Prácticas lumbung para resistir y colaborar desde el arte

Como esporas germinadas de documenta fifteen, los valores y prácticas inspiradas en la noción de lumbung se siguen diseminando y expandiendo más allá de Kassel. Taring Padi, colectivo indonesio que fue parte de los artistas que aplicaron las prácticas lumbung por primera vez en esta edición, desde sus inicios ha usado las lógicas de la cooperación y solidaridad en cada una de las creaciones y proyectos que ha impulsado en distintas partes del mundo. Un modo de hacer que los ha llevado a trabajar con múltiples comunidades movilizadas por causas y luchas diversas, entre ellas los colectivos sociales y asociaciones vecinales del barrio de Lavapiés, en Madrid, que dan vida a Museo Situado, red de colaboración en la cual participa el Museo Reina Sofía. A continuación compartiremos parte de esta experiencia.

Esporas lumbung

Lumbung, palabra indonesia que hace referencia a los graneros de arroz que almacenan el excedente de cosecha como un recurso compartido de y para la comunidad, fue el eje conceptual y ético del sello curatorial que el colectivo artístico indonesio ruangrupa le otorgó a documenta fifteen. Los principios relativos a la organización colectiva, la colaboración, la creación y distribución horizontal y equitativa de recursos del lumbung fueron la base y motor para ensayar otros modos de hacer y pensar colectivamente la institucionalidad del arte.

Concebida como una plataforma colaborativa, interdisciplinar y de orientación global,1 documenta fifteen y la red de artistas lumbung que participaron de esta edición exploraron un modelo alternativo y sostenible que cuestionó el sistema de producción hegemónico del arte, no sólo en términos económicos sino también en sus dimensiones sociales, culturales y políticas. Más que una fórmula fija, decantó en un proceso donde se comparten recursos, saberes, ideas y se establecen vínculos de cooperación bajo las lógicas de lo común. De alguna manera, lo común se pone al centro y se extiende para tejer otros posibles. Con una perspectiva expansiva y de futuro, más allá de los 100 días de exhibición, ruangrupa y los colectivos artísticos participantes han intentado mantener vivo este modelo de producción y colaboración a través de instancias independientes que continúan operando como la web lumbung.space, lumbung press, lumbung gallery y lumbung kios.

Como corazón de este ecosistema, se encuentran las, los y les artistas y miembros lumbung de documenta fifteen, quienes dieron forma a una red de colaboración inter-local que, de alguna manera, les permite seguir amplificando y ramificando la práctica del lumbung.2

En este entramado aparece el colectivo artístico indonesio Taring Padi que, bajo el lema Bara Solidaritas: Sekarang Mereka, Besok Kita (Llama de la solidaridad: primero vinieron por ellos, luego vinieron por nosotros), participó de la edición 2022 con una extensa variedad de obras creadas colectivamente que, en formato de murales, pancartas o más de mil wayang kardus (marionetas de cartón), transmitieron las demandas y luchas sociales de diversas comunidades con las que han trabajado. Más allá de la polémica que el colectivo tuvo que enfrentar a raíz de las acusaciones de antisemitismo en su obra People's Justice (2002), la cual debió ser cubierta y posteriormente retirada sin mucho espacio para el diálogo y reflexión sobre el contexto en la cual fue creada,3 la vasta diversidad de sus creaciones expuestas dan cuenta de una larga trayectoria socialmente comprometida, orientada a poner el arte al servicio de las comunidades, sus necesidades y sus luchas.

Fundado en diciembre del año 1998 por un grupo de activistas y estudiantes de arte, el Instituto de Cultura Orientada a las Personas Taring Padi (Lembaga Budaya Kerakyatan/LBK Taring Padi) surge como respuesta al contexto de agitación sociopolítica que vivió Indonesia tras la violenta dictadura de Haji Mohammad Soeharto, también conocido como Suharto. Con sede en la ciudad de Yogyakarta, la agrupación hoy renombrada simplemente como Taring Padi cuenta con más de veintitrés años de historia y tres generaciones de artistas,4 cuyos orígenes y formaciones diversas configuran su enfoque multidisciplinar que desplaza los límites del arte para fundirlos con el activismo político-cultural.

Desde una praxis artística situada y en profunda conexión con su contexto, el colectivo Taring Padi utiliza el arte como una herramienta de expresión política, la cual sea capaz de transmitir ideas, reivindicaciones y contribuir al cambio social y democrático de las comunidades. Organizar, educar y agitar son los principios básicos de su metodología de trabajo, la cual se sustenta en la cocreación colectiva, el intercambio horizontal de saberes, la confianza y la generación de alianzas y redes de colaboración con artistas, instituciones y personas. A lo largo de los años, han trabajado con comunidades agrícolas, pesqueras, obreras, estudiantiles, entre otras, tanto locales como internacionales, con quienes ha desarrollado un universo creativo que visibiliza las heridas no cicatrizadas de su país y aborda las problemáticas sociales que se continúan perpetuando, pero que son extensivas a distintas latitudes. La denuncia de violaciones a los derechos humanos, la militarización, la explotación medioambiental, la justicia social y la soberanía popular son algunos de los temas que exponen.

En este entramado de relaciones surge el encuentro entre Taring Padi y Museo Situado, la activa red de colaboración entre colectivos sociales y asociaciones vecinales del barrio madrileño de Lavapiés y en el cual participa el Museo Reina Sofía. Un encuentro que surge como un taller de creación, que conectó profundamente con los principios e ideales que los movilizan.

Maquinaciones para una transformación radical

En el marco de la exposición Maquinaciones del Museo Reina Sofía, que explora la noción de ´máquina´ formulada por Félix Guattari y Gilles Deleuze hacia fines de los sesenta, Taring Padi es invitado a participar como parte de la selección de artistas que dan cuenta del desplazamiento conceptual que acontece hoy, donde ‘maquinar’ se vuelve un eje primordial para ‘conspirar contra el poder establecido, imaginar nuevos agenciamientos posibles, inventar los medios necesarios para una transformación radical’.5

Justamente, la producción artística del colectivo indonesio se caracteriza por ser el soporte que visibiliza y apoya las luchas políticas y demandas sociales de las comunidades con las que trabaja. A través de la creación de pancartas, carteles xilográficos, murales, wayang kardus, esculturas y música, expresan otras maneras de resistir, colaborar y contribuir a la transformación social a través del arte.

Desde la otra vereda, Museo Situado – que toma su nombre prestado del concepto de ‘conocimiento situado’ desarrollado por Donna Haraway – es la muestra de cómo el Museo Reina Sofía ensaya una institucionalidad alternativa, situada en el contexto del presente y conectada con su entorno social, político, territorial y afectivo que encarna el barrio de Lavapiés, zona donde se ubica. En un ejercicio radical de colaboración, Museo Situado funciona como un entramado de colectivos sociales y vecinas, incluido el Museo Reina Sofía, que se organiza y (auto) gobierna a través de una asamblea que opera bajo los principios de la cooperación, la horizontalidad y la corresponsabilidad. En otras palabras, es un proceso constituyente vivo y orgánico en constante construcción que se configura desde la escucha, la interpelación, los afectos y los cuidados.

Surgido en 2018, a lo largo de sus cinco años de actividad, Museo Situado ha creado un ecosistema político-afectivo en cuyo centro se encuentran las necesidades, luchas y deseos de quienes habitan el barrio de Lavapiés. Un territorio donde acontece la vida que, con todas sus problemáticas relativas a la gentrificación, la criminalización de los colectivos de personas migradas, las contradicciones y las resistencias, que cuenta con un sustrato social diverso y plural, con una larga tradición de activismo social. A través de encuentros, actividades, escuelas y campañas políticas, entre otras, que se deciden colectivamente, Museo Situado busca incidir y construir un común que, desde el arte, contribuya a transformar las condiciones sociales y vitales del barrio. En una mezcla entre activismo social y acción cultural, el arte funciona aquí como un conector de experiencias y canalizador para visibilizar y amplificar las demandas de los colectivos para que, desde la creatividad e imaginación, detonen otros modos de resistir.

De esta forma, para Museo Situado resulta central la realización de talleres con artistas, ya que posibilita la creación de nuevas conexiones, compartir saberes y generar herramientas de colaboración e incidencia política a través del arte. En esa línea han impulsado encuentros con artistas de Argentina, Chile, Brasil y España, y recientemente con Taring Padi. Con su visita a Madrid, a comienzos de junio de 2023, el colectivo realizó el taller ‘Activando resistencias con wayang kardus’.

Durante tres días, tres miembros de tres distintas generaciones de Taring Padi, Mohamed Yusuf, Sri Maryanto (Antok) y Mamox Rino, compartieron sus experiencias, conocimientos y técnicas para la creación de wayang kardus, marionetas de cartón reciclado que resignifican los títeres de varilla y sombra del teatro tradicional indonesio. Desarrollado principalmente en el espacio de Esta es una Plaza, iniciativa vecinal que recuperó un solar abandonado para transformarlo en un lugar de encuentro y que es una de las asociaciones parte de Museo Situado, el taller devino en un proceso de creación colectiva y situada, que invitó a las y los participantes a apropiarse de esta herramienta y expresar las luchas y campañas sociales que se impulsan desde el barrio de Lavapiés.

Mediante la conversación e intercambio, se pusieron en común las tres principales campañas que fueron eje del Picnic del barrio, que se realizó una semana después, y que fueron decididas conjuntamente en la asamblea de Museo Situado: la defensa por una sanidad pública y universal - expresada por el hashtag #SanidadPúblicaYUniversal -, la sensibilización contra las fronteras de la red Caravana Abriendo Fronteras - #LasFronterasMatan - y el reconocimiento de las enfermedades profesionales de las trabajadoras del hogar y cuidado - #EstasHerramientasNoSeMuevenSolas -. Estas demandas fueron el motor de inspiración que atravesó gran parte de los wayang kardus que se fueron creando a lo largo del fin de semana, aunque también hubo terreno para otras temáticas como la denuncia contra la violencia policial, la crisis medioambiental o la brecha digital. Creadas de manera individual o colectiva, en cada marioneta la idea de “autor o autora” se diluyó, porque la colaboración fue la base de esta experiencia. Mientras una persona dibujaba, otra pintaba, recortaba o buscaba los hilos necesarios para poder articular los movimientos de la marioneta, donde todo el proceso fue hacer y aprender conjuntamente. Además, como una extensión de la metodología de Taring Padi, esta técnica promueve un enfoque inclusivo, ya que cualquier persona puede participar, es fácil de hacer y sus materiales son económicos. De cierta forma, disuelve las barreras de acceso a las artes, ya que las comunidades se implican con el proceso de creación, haciendo de estas obras algo propio, con mensajes comprensibles y relevantes para todas las personas.

Lo más potente es que las más de cuarenta wayang kardus que se crearon de manera situada durante el taller tienen un sentido y una utilidad que se amplifica a otros ámbitos de acción. Como soportes de expresión de las campañas y luchas que movilizan a los colectivos y personas participantes, las marionetas fueron protagonistas del ‘Picnic del barrio 2023’, que se realizó el sábado 10 de junio, en el jardín del Museo Reina Sofía. Bajo el lema Reencantando Lavapiés, inspirada en la noción de reencantar el mundo de la teórica feminista Silvia Federici, esta actividad recupera un espacio verde para el barrio y se transforma en una instancia de encuentro y disfrute, pero también de reivindicación y visibilización de luchas que aspiran avanzar hacia una sociedad del común. Así, además de ser expuestas en este encuentro comunitario y festivo, algunas de las wayang kardus fueron protagonistas de una activación política y performática para visibilizar las campañas del Picnic de este año. Junto a la agrupación Fanfarria Transfeminista y al Cacharro,6 un dispositivo móvil de agitación y propaganda de Museo Situado y que también es parte de la exposición ‘Maquinaciones’, las marionetas fueron portadas y levantadas por los colectivos del barrio para acompañar sus cánticos y discursos, mientras rodeaban la fachada del Museo Reina Sofía para luego ingresar e irrumpir, desacralizar y habitar este espacio.

Taring Padi también participó del Picnic del barrio con el taller de xilografía ‘Conociendo las luchas del barrio’, donde grabaron camisetas y carteles. Mediante una creación inédita, dibujaron y tallaron sobre madera las consignas de las campañas que fueron el eje de este encuentro, las ya nombradas #SanidadPúblicaYUniversal, #LasFronterasMatan y #EstasHerramientasNoSeMuevenSolas. Además, como muestra de cómo la solidaridad y colaboración es también resultado del compañerismo y los afectos, Taring Padi preparó comida típica indonesia que compartió con el equipo y voluntarias del Picnic.

Como extensión de esta alianza, los wayang kardus que se crearon localmente volvieron a acompañar al Cacharro y los colectivos de Museo Situado en la concentración que se realizó el 23 de junio frente al Congreso de los Diputados de España con ocasión del primer aniversario de la masacre de Melilla, en apoyo a la caravana Abriendo Fronteras 2023.7

Esta experiencia expansiva es un gesto radical de cómo el arte puede ser parte esencial de un ecosistema de colaboración, donde las prácticas lumbung y todas las maquinaciones necesarias permitan generar encuentros y conexiones como las de Taring Padi con los colectivos de Museo Situado. Mediante los principios de la solidaridad, la cooperación y los saberes compartidos, se pueden imaginar otras estrategias político-afectivas para resistir, colaborar e incidir en la construcción de un común para la transformación social desde el arte.

Referencias:

documenta fifteen, ‘Contextualization of Taring Padi’s works in documenta fifteen’, s.f., documenta-fifteen.de (último acceso 25 junio 2023).

Erick Beltrán. ‘Algunos términos que guían a lumbung press: Definiendo ‘edición’´, L'Internationale Online, 27 abril 2023, internationaleonline.org, (último acceso 27 junio 2023).

Ruangrupa, ‘Lumbung. A proposal for documenta 15’, lumbung.espace, junio 2019. (último acceso 27 junio 2023).

Taring Padi, Seni Membongkar Tirani (El arte aplasta la tiranía), Yogyakarta: Lumbung Press, 2011.

Taring Padi, ‘We Take Ownership and Responsibility’: Indonesian Collective Taring Padi Reflects on the Controversy Over Their Art That Paralyzed Documenta’, entrevista por Kate Brown, Artnet News. artnet.com (último acceso 26 junio 2023).